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　　虽然纪录片在全球院线苦苦挣扎，但纪录片制作人们并没有停止他们的记录。莱比锡DOK、里斯本Doc、Ji.hlava和IDFA等纪录片电影节都在疫情之后收到了大量的参赛作品——今年，有4000多部作品争夺IDFA的200多个展映名额。据官方估算，重回线万名学生的参与。

　　今年的IDFA努力平衡着作品展映、融资活动和颁奖季前哨站的角色。IDFA艺术总监Orwa Nyrabia正试图使IDFA的决策更加民主化。他说：「在过去的五年里，我们的观众的平均年龄正在下降——大约35%的人在35岁以下，而我们的选片人的平均年龄现在也比过去小得多——我是IDFA团队里最年长的人之一。我们的选片团队中的一半以上是女性。我想与电影节的玻璃天花板、偏见和旧的工作方式作斗争——如果我把权力控制在自己手中，改变就不会发生。我必须放开手脚，与大家一起分享这样的权力。」Nyrabia还表示，当前的目标是确保让所有的电影制作人，特别是让那些没有被选中参展的电影人意识到，IDFA的选片「不是一种价值判断，而是一种策展选择。」

　　话虽如此，入选各个竞赛单元的纪录片作品仍在很大程度上反映了IDFA「多元之下致敬时代精神，展现人文关怀」的「精神属性」。国际竞赛单元的大多作品都是围绕家庭关系开展的，既有《平行世界》、《Much Ado About Dying》等极具私人性质的纪录片，也有《Silent House》、《Journey Through Our World》这样以家族历史为切入，照见社会与政治的以小见大的作品。最佳影片《Apolonia，Apolonia》讲述了三个女性十三年间的人生，温暖，坚定而亲密。此外，社交媒体、全球气候变暖、性少数群体、战争与难民等议题在多部展映纪录片中得到了充分的呈现与讨论。DocLab纪录片实验室单元的沉浸式作品从阿姆斯特丹北部的场地搬到了市中心，一票难求。本届DocLab以《神经系统》Nervous Systems为主题，作品在内容和叙事上又有了新的创新与突破，涵盖了不同的融媒体格式，多部作品在阿姆斯特丹Artis动物园的穹顶半球型荧幕上放映，为观众扩宽着纪录片可能性的疆界。

　　IDFA曾经是一个为期11天的电影节，中间的5天是针对业内的活动。Nyrabia一直致力于将其延长至7天。今年，这个目标达成了。Nyrabia的工作是尽量使IDFA对美国和国际主要流媒体和发行商有吸引力，同时也鼓励并支持来自电影产业不太发达的国家的电影人。去年开始，Nyrabia为大型电影发行公司引入了市场放映单元，并在这届IDFA上扩大了放映范围。Nyrabia解释说：「这些（市场放映单元的影片）不是我们为IDFA挑选的；它们的制片人人和推广人希望利用IDFA这个平台。」《综艺》杂志指出，IDFA的业内派对上的多数参与者都是奥斯卡评委，IDFA已然成为纪录片的颁奖季前哨站之一。

　　IDFA论坛单元仍然是IDFA针对业内人士举办的最重要联合制作活动之一。今年，曾在2020年凭借《鼹鼠特工》The Mole Agent获得奥斯卡提名的智利导演Maite Alberdi在IDFA马不停蹄地推介自己的新片《永恒的记忆》The Eternal Memory。IDFA是许多像Alberdi这样的电影制作人来寻找销售代理和投资的地方。

　　Nyrabia确认他将继续带领接下来的三届IDFA。接下来的三年里，IDFA正努力将纪录片的国际性与「附近性」相结合：IDFA一个关键的目标是在阿姆斯特丹市中心的Vondelpark市民公园安置IDFA的新家。「这将是一个全年开放的文化中心，预计在明年夏天投入运营。这是IDFA雄心勃勃的大项目——在阿姆斯特丹的中心有一个真正的纪录片和艺术片之家——属于我们自己的电影院。」Nyrabia表示。

　　本届IDFA各个单元的评审团保持了IDFA在颁奖陈述上一贯的认真与温情。不管是评审团声明，还是颁奖词，都生动地反映了IDFA的「DNA」：致敬时代精神，展现人文关怀。

　　国际竞赛的评审团想借此感谢Orwa（指IDFA艺术总监 Orwa Nyrabia）和整个IDFA团队，特别是我们不知疲倦的评审团助理Rada Šešić，感谢他们的努力和奉献。能够聚集在一起，在电影院的大屏幕上观看应该被发现的电影，是一种我们不会轻视的特权体验。

　　好的电影摄影不仅仅是拍摄一张漂亮的照片；它可以超越明显的惊艳画面，接近主题，在地点、人物和灾难的巨大规模之间取得适当的平衡。从这种视觉上的并置中产生了电影的力量，描绘了我们地球上最紧迫和及时的关注。最佳摄影奖由Paul Guilhaume 的《Paradise》获得。

　　这部影片在一个不寻常的时期捕捉到了普通日常生活中最微小的细节。它利用重复、节奏、讽刺、情感和悲剧，为我们展现了一个特殊社会片断的鲜明形象，而不需要任何评论。它完美地说明了剪辑是纪录片中的战斗神经。最佳剪辑奖颁给 Mario Steenbergen 的《Journey Through Our World》。

　　评审团感谢电影节提供的多样化的选片——既是地理上的又是主题上的多样性。我们看到了各种各样的故事，感动的，困扰的，娱乐的，震惊的。我们去了那些充满着历史不公的地方，我们沉浸在个人和集体的斗争中。我们受电影之邀，通过电影的力量，反思我们动荡的过去和现在。电影节不仅为我们提供了丰富的电影，引发了评委们的思考和讨论，而且还给予我们极大的热情。IDFA陪伴我们度过了这些天，在美丽的的电影院为我们展示了这些电影。

　　我们衷心感谢我们的评审团主持人Jori(k) Amit Galama，他在过去的几天里优雅而慷慨地陪同我们。再次感谢电影节委托我们完成这项艰巨的任务，突出故事，为这个苦乐参半的世界打开窗口。

　　这部作品是一部具有丰富质感的拼贴作品。影片采用了一种精神性的方法（spiritual approach），通过家庭档案讲述了一场不必要的战争造成的巨大的文化损失，将一首对被无谓暴力掠夺的祖国的挽歌构建为一首电影诗和一封给父亲的情书。Ishtar Yasin Gutiérrez的《My Lost Country》因其独特的电影语法、视觉质感和时间拼贴，获得IDFA杰出艺术贡献奖。

　　这部影片是数字时代的产物，是整整一代青少年的写照—— 社交媒体是他们的亲密关系、恐惧和欲望的可靠出口。制片人用他的能力将这些个人的声音结构和编辑成一个强大的集体合唱团，让我们大吃一惊。这部影片有时很黑暗，是读才正全下迷失的一代人的幽默而又令人心痛的写照。在暴力和无望的包围下，从家庭、学校到令人望而生畏的正至制度，他们表现出持久的反叛和尊严。Angie Vinchito 的《Manifesto》以其严谨的戏剧性、精湛的剪辑和正至承诺获得最佳影片奖。

　　今天的IDFA纪录片实验室沉浸式非虚构纪录片竞赛单元的作品是关于存在和回归的——我们必须回到我们需要抵达的地方，完全投入这个时刻。欢乐、感官体验，人群中妖娆的恐慌、爱，以及公共体验所提供的联系。回归是知道在你周围的人的心中有一个家在等着你，或在放映之间的对话中，或在这些在IDFA讲故事的人们慷慨的礼物——他们的时间、精神和才能。

　　我们正在看着年轻女性勇敢地宣布一直以来的事实，即为妇女、生命和自由而进行的运动是不能被阻止的。

　　艺术家们用技术来反映他们的生活经验、他们的研究、他们的身体感觉，他们利用社会、物理和政治来连接我们与此时此地。沉浸式技术的力量让我们脚踏实地。流经我们身体的电子，与流经锂离子电池、发光的屏幕、鼻毛中的气味发生器、舌头上的液体粘液、耳膜中的脉动，以及进入我们视网膜的发光二极管的粒子或波……一起振动。今年，创作者们和探索者们提醒我们关注当下。他们没有要求我们做到绝对的将心比心，而邀请我们他人并肩而行，团结一致走向共同的未来。

　　这个创新项目通过一种新的批判性思维模式影响其批判。作品开始时，观众实际上是通过电影的思维模式的毛孔吸收它。通过幽默，我们遇到了我们自己不可思议的谷底。科幻小说影响了科学教育的方式。作为创造性的技术专家，他们感染了陪审团；带着糖果塑料的生物体侵入我们的血流，我们被改变了。不仅仅是在我们的心灵上，而是在我们新的塑料、流体自我的进化中。IDFA纪录片实验室创意技术特别评委奖得主是Miri Chekhanovich和Edith Jorisch的《Plastisapiens》。

　　今年，评委会选择了一个对沉浸式创意社区来说即将成为潮流的作品。这个作品是这种独特媒介的明确体现，它使用VR、触觉、听觉和生活经验来反映人类对社区的需求和对自由的集体渴望。通过这部作品，我们记住了那些被监视的、鲁莽的、活着的、无限的和要求自由的人，哪怕只是一个晚上。这个评审团在灯光下蒙着眼睛，走过一条走廊来体验这个故事，发现自己被传送到了这里。他们举起手臂，心脏兴奋跳动。获奖作品为Darren Emerson的《In Pursuit of Repetitive Beats》。

　　今年IDFA DocLab纪实性数字故事大赛的入选项目可能看起来毫无悬念，它们慢慢地接近你，深深地打动你。

　　我们注意到一个总体趋势，即几乎所有参加本竞赛单元评选的项目都在捕捉强有力的个人记忆，一个个充满勇气的故事都以非常不同的方式讲述，但每一个都行之有效。这些项目揭示了各种不同的人的境遇，无论是感人肺腑，还是令人毛骨悚然。我们生活在一个疯狂的世界，纪实性数字故事的力量被发挥到了极致。

　　在这次体验中，联合创作者Eline Jongsma让我们进入她家族历史中最黑暗的角落，通过在Instagram平台上巧妙组合的一系列精美的动画短片，说明了保密和启示的力量。这个设计让人联想到Jongsma的家人试图隐藏起来的宣传，非常完美，叙述也很精炼。作品谈到了记忆的时间胶囊化的想法，图形设计、动画、增强现实和档案片段的混合媒体都有助于其力量的发挥。我们也必须致敬制作者的勇气，选择在Instagram这样的开放平台上讲述如此私人的家庭历史。作品的公开性可能会鼓励其他人站出来讲述他们自己的类似故事。事实上，在作品发布后的短短几天内，已经有很多人站出来了。AR过滤器增加了最后的深度，指出 他的世界就是你的世界，并警告你，如果一个人不对真相保持清醒，无论多么丑陋，历史都可能重演。评委会将创意技术特别评委奖授予Eline Jongsma和Kel ONeill的《His Name Is My Name》。

　　Taylor McCue的《He Fucked The Girl Out Of Me》是对一段恐怖经历的个人叙述。作品的叙事是惊人的，情感的，亲密的。这段经历是以艺术家自己的方式传达复杂的个人历史的一种独特方式。他们想以自己的方式讲述他们的故事，观众在节奏和故事的严肃性中感受到了这一点。使用复古电脑游戏作为故事的媒介是很好的选择，如此松散，却又如此密集。游戏本身是主角无能为力的一个经常有效的象征，因为我们被赋予了选择的暗示，但最终却没有。这是一次我们不会很快忘记的经历；有时，我们想逃离游戏和痛苦的故事，但我们就是做不到。评审团一直在谈论这部作品，因此我们确信应该将大奖颁给这部作品。

　　在两极分化和孤立的时代，在一个仇恨驱使我们越来越远的世界，电影可能仍然是我们走到一起的地方。它可以使我们互相倾听，最重要的是，创造我们之间的纽带。它可以让我们思考——重新思考过去和现在，想象一个新的未来。在过去的几天里，我们观看了19部精彩的、极其不同的短片，这让我们得以窥探许多世界。有两部影片一致地吸引了我们，至今仍留在我们的身体和心里。这两部影片挑战了电影的界限和可能性，反映了倾听和关怀的力量，是一种抵抗和变革的形式。

　　评审团决定将特别奖授予一部出色地将不同的电影编织成一部不可否认的，充满紧迫性并发人深省的电影。通过回忆、思考和承认，该片将殖民主义及其视觉证据进行对峙。记忆、反应和反思的游戏成为一种叙事手段，将殖民地的过去从被遗忘的档案图像带到我们现在的公园长椅上。特别提及奖颁给Sarah Vanagt的《The Porters》

　　这是一部以紧迫感为基础的电影：一种陪伴的紧迫感，让人看到的紧迫感，让人接近的紧迫感，以及相互照顾的紧迫感。这是一部勇敢的电影，我们在其中感受到电影制作人大胆的目光和温柔：他与他的人物坐在一起。这一部关于失去家园，流离失所的人们的电影。痛苦被转化为温柔，艺术被转化为抵抗。我们通过记忆、手势和表情，在画面之外感受到战争的影响，感受到倾听和关怀的力量。Ruslan Fedotow因其对电影语言的娴熟运用，对年轻角色的温柔处理，创造了一部深刻的个人和政治影片，其作品《Away》获最佳短片奖。

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